... es un escritor filosófico, novelista, guionista, dramaturgo, director de teatro y cine, director de fotografía, compositor galardonado, multiinstrumentista, productor musical y director de música clásica alemán que dirige varios estudios de grabación y talleres en todo el mundo, con estaciones y paradas notables en París, Londres, Nápoles, Berlín, Hamburgo, Nueva York, Los Ángeles y muchos otros lugares del mundo.

Es hijo de la actriz alemana de teatro y cine Karin Ugowski y del recientemente fallecido director de teatro y cine y actor Helmut Straßburger (director de escena en la Volksbühne de Berlín y otros teatros).

Su principal campo de trabajo siempre ha sido la escritura de novelas y obras de teatro y guiones cinematográficos de carácter filosófico desde sus primeros años, aunque algunos conocedores de la música puedan asociarlo superficialmente con éxitos musicales internacionales. A esto le siguió la puesta en escena y la dirección de películas y obras de teatro escritas por él mismo. No es raro que se trate de adaptaciones de novelas basadas en sus propias obras. La tutoría de otros artistas y proyectos teatrales y cinematográficos independientes y relevantes en todo el mundo es otra de las contribuciones que lleva realizando desde hace dos décadas para apoyar el arte escénico y cinematográfico frente al dominio del entretenimiento mainstream, que no cumple con la tarea de ser una inspiración para la sociedad.

Conocido por su postura crítica contra el arribismo y contra el concepto omnipresente de éxito y fama en las sociedades occidentales y su -acompañante- rechazo a las figuras públicas y al culto a la personalidad en el sector cultural, rechazó y boicoteó múltiples colaboraciones y contribuciones orientadas al éxito a lo largo de las décadas. Muchas de sus obras de arte permanecieron sin firmar, sin entregar, desconocidas o se publicaron bajo seudónimos no asignables. «... Un artista no debe considerarse automáticamente «bueno» por el mero hecho de ser una figura conocida». Y no debería convertirse en algo público si se motiva principalmente por el espectáculo, el cultivo de la imagen, la autorrealización o la realización personal, y menos aún por no esperar aplausos. Sino que busca inspirar a la civilización, avanzar y apoyar a la humanidad de forma positiva. En el mejor de los casos, o al menos menos corruptible, si la obra permanece inasignable al nombre de ningún artista”. (cita de una entrevista de 1996)

(Incluso nuestros esfuerzos como agencia artística por publicar aquí esta información relacionada con su currículum se encontraron con una gran reticencia por su parte. ~ un poco artist office)

Múltiples invitaciones, debates abiertos y ofertas abiertas para posibles responsabilidades y encargos en el contexto de cátedras en universidades o en contextos y marcos de dirección artística o de liderazgo (que lo pondrían en los pasos de su padre), como por ejemplo en teatros o canales de televisión, divisiones culturales o artísticas en el extranjero se ha negado repetidamente alegando que, «mientras el trabajo de liderazgo en el sector cultural siga considerándose principalmente como un altavoz de la política de recortes culturales y nepotismo, su condición de «enfant terrible» con ideas poco convencionales para salvar las divisiones artísticas y culturales, lo que significa salvar a la humanidad, no puede hacer nada o casi nada. Para él, estar orientado a las soluciones no significaría sacrificar a las personas, sino encontrar soluciones reales para y con las personas.  (No le sorprende que la industria musical se esté destruyendo a sí misma. Nunca se trató de las personas ni del arte elevado). Y como no está orientado a la carrera profesional, no ve ninguna posibilidad de aceptar, por ejemplo, despedir a cientos de personas solo para supuestamente o presuntamente salvar una división y poder mantener un puesto. Lo cual equivaldría más a una masacre que a un rescate de cualquier sector cultural. Trabajar en los sectores de la cultura y el arte solo sería posible con personas comprometidas y valientes que no tuvieran que temer perder sus puestos de trabajo. Es una vocación, no una profesión.

Su primera obra de teatro escrita fue traducida al francés y se estrenó y emitió por primera vez en las áreas suburbanas de París a fines de la década de 1980 como un drama callejero de crítica social independiente cuando tenía solo 15 años. Su trabajo como director de teatro y cine y director de fotografía puede asignarse a una generación de cine de autor independiente y teatro de autor que ignora deliberadamente la tendencia hacia la producción de entretenimiento masivo y protesta contra ella creando nuevos géneros de teatro y arte cinematográfico con un alto nivel de sofisticación artística.

Resultado de una certificación temprana de «oído absoluto» (audición absoluta) a la edad de 3/4 años y de una educación musical clásica autodidacta en un programa escolar para superdotados, no solo es violinista, pianista y multiinstrumentista, sino también compositor galardonado, director musical y director de orquesta con estudios en varios países. Él siempre consideró este campo de expresión artística más bien como una capa adicional de “color” a su trabajo principal en textos y puestas en escena.

Sus trabajos como compositor y productor musical, desde música clásica hasta jazz y otros géneros, no solo han sido incluidos en discos de todo el mundo, sino también en sus propios proyectos teatrales y cinematográficos. Su sello musical y estudio REQQORD music (antes Slo'Jam) ha llevado a cabo varios proyectos musicales de éxito en todo el mundo, y sus composiciones y producciones han contribuido a películas internacionales y galardonadas de Hollywood. Incluso no descarta dirigir sus propias composiciones para orquesta filarmónica en los ensayos y grabaciones del estudio de orquesta clásica, si el tiempo se lo permite.

... is a German philosophical writer, novelist, screenwriter, playwright, dramatist, theater & film director, cinematographer, award winning composer, multi-instrumentalist, music producer and classical music conductor running several recording studios and ateliers around the world with notable stations and stopovers of work in Paris, London, Napoli, Berlin, Hamburg, New York, Los Angeles and many other places in the world.

He is the son of the German theater and film actress Karin Ugowski and the recently died theater and film director and actor Helmut Straßburger (stage lead in the Berlin Volksbühne and other theaters) .

His primary field of work has always been philosophical driven novel & stage/screen play writing since his very early years, even if some music connoisseurs might associate him superficially rather with international music successes. Followed by staging and directing own written motion-pictures and stage-plays. Not infrequently novel adaptations based on own works. Mentoring other artists, independent and relevant theater and film projects worldwide is another contribution he delivers since 2 decades to support stage and film art against a mainstream entertainment dominance which is missing the task of being an inspiration for society.

Known for his critical stance against careerism and against the allover omnipresent concept of success and fame in western societies and his - accompanying this - rejection of pubic figures and personality cult in the cultural sector, he refused and boycotted multiple success oriented collaborations and contributions over the decades. And many of his art works remained unsigned, undelivered, unknown or have been released under not assignable pseudonyms. – “… An artist isn’t automatically to be considered ‘good’, if established as well-known figure. And should not be turned into something public relevant if mainly driven by showmanship, image cultivation, self-actualization or personal fulfillment and even more not at all to be awaiting any applause. But rather about to inspire civilization, to advance and support mankind in any positive way. At best, or at least less corruptible, if the work remains nonassignable to any artist’s name.” (quote from an interview of 1996)

(Even our efforts as an artist's agency to publish this CV-related information here were met with great reluctance on his part. ~ un poco artist office)

Multiple invitations, open discussions and open offers for possible responsibilities and assignments in context of chairs in universities or in context and frameworks of artistic director- or leadership (which would put him in his father's footsteps) like for example in theaters or TV channel culture or art divisions abroad, he repeatedly refused so far on the grounds that, » as long as leading work in the cultural sector remains seen primarily as the megaphone to policy of cultural cutbacks and nepotism, his status as ‘efant terrible’ with unconventional ideas to save art and culture divisions, which means to save humanity, can do little to nothing. For him, being solution-oriented would not mean sacrificing people, but rather finding real solutions for and with people. (He is not surprised that the music industry is destroying itself. It was never about people or high art.) And since he is not career-oriented, he sees no chance of coming to terms with himself about, for example, laying off hundreds of people just to supposedly or allegedly save a division and be able to hold a position. Which would rather be tantamount to a massacre than a rescue of any cultural sector. Working in culture and art sectors would only be possible with committed, courageous people who do not have to fear losing their jobs. It is a calling, not a profession.«

His first written stage play has been translated in French and premiered and first aired in the suburban areas of Paris in the late 1980's as an independent social critical street production drama when he was just 15 years old. His work as a theater and film director and cinematographer can be assigned to a generation of independent film d'auteur and theater d'auteur deliberately ignoring the trend towards mass entertainment production protesting against it by creating new genres of theater and film art on a high level of artistic sophistication.

Resulting from an early certification of "perfect pitch" (absolute hearing) in the age of 3/4 years and a self driven classical music education in a school program for highly gifted, he is not only a violinist, pianist and multi-instrumentalist but award-winning composer, music director and orchestra conductor with studios running in several countries.  He always considered this field of artistic expression rather as an additional layer of "color" to his primary work in text and stagings. 

His works as a composer and music producer from Classical to Jazz music and crossover all other genres has not only found its way into records worldwide and his own theater and film projects. His music label and studio REQQORD music (formerly Slo'Jam) had several successful music projects all over the world and his compositions and productions have contributed to international and awarded Hollywood motion pictures. He even do not reject to conduct his own philharmonic orchestra compositions for the classical orchestra studio rehearsals and recordings if time allows him to do so.

... ist ein Roman- , Drehbuch- , Theater- und Lyrik Autor, Dramatiker, Essayist, Theater- und Film Regisseur, mit internationalen Auszeichnungen premierter Komponist, Musikproduzent, sowie daraus resultierender Arbeit als Kameramann und Dirigent mit namhaften Arbeitsstationen in Paris, London, Neapel, Berlin, New York, Los Angeles und vielen anderen Orten der Welt. Er ist der Sohn der bekannten deutschen Theater- und Filmschauspielerin Karin Ugowski und des kürzlich verstorbenen Theater- und Filmregisseurs Helmut Straßburger (Oberspielleiter an der Berliner Volksbühne).

Während sein primäres Schaffensgebiet das Schreiben von philosophischen Texten, Romanen und Theaterstücken ist, inszenierte er bereits früh eigene Filmwerke und Theaterstücke und beriet und förderte darüber hinaus auch andere Künstler, um unabhängige und relevante Theater- und Filmkunst weltweit zu unterstützen. Sein erstes Theaterstück, welches er im jungen Alter von 14 Jahren schrieb, und welches, als er noch nicht einmal 15 Jahre alt war, zu seiner Überraschung ins Französische übersetzt und in den Banlieues von Paris als sozialkritische Off-Produktion uraufgeführt wurde, zeigt schon früh die für ihn so typische sozialkritische und philosophische Signatur. Seine Themen bewegen sich meist unterschwellig viel um die Hoffnung auf friedliche Koexistenz, die tragische Ambivalenz unbewusster humaner Widersprüche und des menschlichen Moralkompasses und das Leid was Menschen anderen Menschen hinzufügen. Aber vor allem um die Akzeptanz der Endlichkeit des Lebens, und um die oft nicht so offensichtlichen Ungerechtigkeiten, die nicht selten sogar im Namen irgendeiner Gerechtigkeit passieren. "Die Matrix in der wir glauben das Meiste richtig zu machen und es dabei nicht hinreichend schaffen zu hinterfragen." (Zitat)

Bekannt für seine kritische Haltung gegenüber Karrierismus sowie gegenüber dem allgegenwärtigen Konzept von Erfolg und Ruhm und seine damit einhergehende Ablehnung von Personenkult im Kulturbetrieb, verweigerte oder boykottierte er auf Grund dessen mehrfach erfolgsorientierte Zusammenarbeiten und viele seiner Kunstwerke blieben unsigniert, unbekannt oder wurden unter nicht zuordbaren Pseudonymen veröffentlicht. - „Ein Künstler ist nicht automatisch wertvoll oder gut, nur weil die Kunstfigur berühmt ist, und sollte nicht aus Gründen der Selbstdarstellung, Selbstbewahrung und Selbstverwirklichung relevant sein und schon gar nicht um Applaus zu erhalten, sondern vielmehr, um die Zivilisation zu inspirieren und die Menschheit voranzubringen; im besten Falle oder weniger korrumpierbar zumindest, wenn seine Arbeit nicht einmal unter seinem Künstlernamen bekannt ist.“  (~ Zitat aus einem Interview von 1996)

(Selbst unsere Bemühungen als Künstlerbüro diese lebenslauf-technischen Informationen hier öffentlich zur Verfügung zu stellen, geschahen anfänglich unter großem Widerwillen seinerseits. ~ un poco artist office)

Mehrere offene Gespräche und Angebote möglicher Aufgaben im Rahmen von Lehrstühlen an Hochschulen oder im Rahmen von Intendanzen oder künstlerischen Leitungen, wodurch er in die Fußstapfen seines Vaters treten würde, wie zum Beispiel für Theater oder Fernsehsender-Sparten im Ausland lehnte er bisher mehrfach ab mit der Begründung, dass »solange die leitende Arbeit im Kultursektor primär als Sprachrohr einer Politik kultureller Einsparungen und Sippenwirtschaft verstanden würde, sein Status als 'Enfant terrible' mit unkonventionellen Ideen zur Rettung kultureller Sparten, was gleichbedeutend ist mit der Rettung der Menschheit, wenig ausrichten könne. Lösungsorientiert hieße für ihn nicht Menschen zu opfern, sondern wirkliche Lösungen für und mit Menschen zu finden. (Über den schleichenden Niedergang der Musikindustrie sei er nicht groß verwundert, denn da ging es nie um Menschen und hohe Kunst.) Und da er nicht karriere-orientiert sei, sehe er keine Chance auf eine innere Übereinstimmung mit sich darüber zum Beispiel hunderte von Menschen zu entlassen, nur um angeblich eine Sparte zu retten und/oder einen Posten bekleiden zu können, der dann wenig mit der Rettung als denn eher einer Massakrierung der Kultursparte gleichkäme. Arbeit im Kunst & Kultursektor ginge nur mit engagierten mutigen Menschen die keine Angst haben müssen ihre Arbeit zu verlieren. Es ist eine Berufung, kein Beruf.«

Seine Arbeiten als Theater und Filmregisseur kann einer neuen Generation des unabhängigen Autorenfilms zugeordnet werden, die sich ganz bewusst dem heutigen Trend der Massenproduktion und den Mechanismen einer Entertainment-Industrie widersetzt und Theater und Film als eigene Kunstform aufrecht erhält.

Die Zertifizierung eines Absoluten Gehörs im Alter von 4 Jahren führte zu einer klassischen Musikausbildung in einem außergewöhnlichen außerschulischen Programm für Hochbegabte, wodurch er schon in jungen Jahren fast beiläufig zu einem virtuosen Multi-Instrumentalisten wurde. Dies führte im Laufe seiner primären Schaffensphasen als Autor dazu, dass er als Komponist die Musik für seine eigenen Theater- und Filmwerke und darüber hinaus auch zu weltweiten Hollywood-Blockbuster-Filmmusiken beitrug und als Dirigent und Komponist für viele andere Künstler zur Seite stand. Seine Jazz-, Orchester- und Chorkompositionen fanden im Laufe der Jahrzehnte Eingang in viele verschiedene Produktionen auf der ganzen Welt.

Auch in der Jazz/Funk/Soul Szene der 1990er machte er sich einen Namen. Seine Arbeit als Komponist und Musikproduzent, von Klassik über Jazz bis zu genreübergreifender Experimentalmusik und sogar Ausflüge in die Rap-Szene als Produzent, hat nicht nur Einfluss auf seine eigenen Theater- und Filmprojekte genommen. Das von ihm gegründete Musiklabel und Recording Studio "REQQORD music" (ehemals "Slo'Jam") verzeichnet weltweite Hits und seine Kompositionen und Produktionen sind mit verschiedenen internationalen Auszeichnungen beehrt und unter anderen in international erfolgreichen und preisgekrönten Hollywood-Filmen zu hören. Seine Orchester und Chorwerke sind oft sehr massive, atmospherische und zuweilen auch experimentelle jedoch mit konservativen Zügen komponierte Erzählungen. Er lässt es sich auch nicht nehmen seine eigenen Orchesterkompositionen für die klassischen Orchesterproben und Studio-Aufnahmen selbst zu dirigieren, wenn es die Zeit erlaubt.

Zitate

"Widersprüche aushalten und verstehen zu können ohne sie zu ignorieren sowie dem Beobachten und Zuhören eine grössere Bedeutung beizumessen als dem Repräsentieren eigener Schlüsse, ist die Grundvoraussetzung für das erweiterte Lernen und Verstehen."

"Wir entwickeln uns nicht nur im wirtschaftlichen Sinne zurück zu einer 2-Klassen-Gesellschaft. Sondern auch im Geistigen. Wenig erscheint mir resistenter als das akademische Wiederkäuen etablierter Thesen eines gehobenen "Bücher-Regal-Bildungsbürgertums" auf der einen Seite, weil es in seiner Natur nicht in der Lage ist über den eigenen Tellerhand zu schauen. Sowie provozierendes und sinnloses Aufbegehren des Pöbels gegen alles und jeden, auf der anderen. Ohne sich um Folgen für Unbeteiligte oder den eventuellen Konsequenzen Andere dabei zu verletzen Sorge zu tragen. Nur um Frust loszuwerden und Aggressionen abzubauen. Es erweckt den Eindruck, als gäbe es heute nichts mehr dazwischen. Oder darüber hinaus..."